Юрий, 54 - 9 апреля 2010 09:25

Я -Человек-Оркестр
Нет, я не ношу с собой гитару и не разгуливаю с басовым барабаном на спине, губной гармошкой, прикрепленной к шее, и тарелками на коленях. Я нашел гораздо лучший способ. Он находится на моем столе и состоит из компьютера, нескольких электронных устройств и пары колонок.


Я один из тех музыкантов (число коих все увеличивается), которые создают музыку, совмещая возможности, предоставляемые персональным компьютером, с технологией электронной музыки. Этот новый подход к сочинению музыки уже сильно повлиял на музыкальный мир и обещает еще более великие изменения в будущем.


Сейчас каждый может стать человеком-оркестром-для этого вам уже не понадобится ничего привязывать к своему телу. Все, что нужно, - это понять, как использовать эти новые инструменты, после чего вы будете готовы преобразовывать все свои музыкальные идеи в звуки. Другими словами, нужно ознакомиться с современными музыкальными технологиями.


Музыка и технология

Музыка всегда считалась искусством технологии. C самого начала появления у человека потребности в самовыражении музыка постоянно опиралась на имеющие средства, придавая полет мыслям и остроту чувствам. После того как доисторический охотник, услышав звон тетивы своего лука, впервые решил применить этот звук для творчества, он использовал доступную ему технологию производства музыки.

Когда члены первобытного племени открыли для себя, что стук по полым бревнам имеет интересный ритмический потенциал, они тоже использовали имеющую технологию. И когда кто-то понял, что можно извлекать приятные звуки, дуя в обломок бамбука, еще один вид музыки появился на свет благодаря технологии.

Тесная связь между музыкой и технологией - это намного больше, чем просто интересный факт. По существу, в ней и заключается суть музыкальной выразительности. Звон тетивы доисторического лука послужил отправным пунктом для появившихся впоследствии очаровательных каденций пианиста Владимира Горовица. Полые бревна послужили тысячелетиями позже для головокружительных барабанных соло Бадди Рича. А свист, извлекаемый из ростков бамбука, привел, в конце концов, к спирально вьющимся саксофонным риффам Чарли Паркера.

Важно осознать, что во всех случаях музыка была отражением имеющейся технологии, и это создало динамическую ситуацию, где улучшение технологии непрерывно расширяло и улучшало средства музыкальной выразительности. Таким образом, охотничий лук со временем превратился в арфу, затем в клавесин и, в конце концов - в фортепиано. С развитием средств производства изменялась и сама музыка - от средневековых ирландских арфистов к сложным клавесинным партиям Доменико Скарлатти и далее - к потрясающим фортепианным произведениям Ференца Листа. Итак, мы подходим к мысли о том, что "музыкальный инструмент это фактически не более чем просто особый вид инструмента или машины. И ограниченные возможности инструментов приводят к ограничениям в музыке. Конечно же, ограничения сами по себе не всегда такая уж плохая вещь. (Кто будет критиковать струнный квартет Бетховена за то, что в нем слишком мало инструментов?) Но, по сути, именно они определяют характер получаемого результата.

К примеру, с улучшением техники и инструментов для обработки дерева примитивные музыкальные инструменты, сделанные из черепашьих панцирей, палок и нескольких струн, превратились в утонченные декоративные лютни эпохи Ренессанса. Соответственно изменилась и музыка. С развитием металлургии мы получили предшественников современных труб, горнов и туб-так появлялись новые ансамбли и звуки.

Таким образом, неудивительно, что с появлением электричества его мощь тоже была использована в музыке. Электричество породило вакуумную лампу, впоследствии замененную транзистором. Транзистор с течением времени привел к современному микропроцессорному чипу и персональному компьютеру. Первые популярные музыкальные инструменты, использующие электричество - электрогитара, электроорган и электрическое пианино, - быстро изменили звучание популярной музыки, внеся новые краски в существовавшую звуковую палитру. Когда несколькими годами позже появились первые предки современных синтезаторов, музыка перешла на качественно новый уровень. На сегодняшний день музыканты получили изобилие музыкальных звуков для самовыражения. И никогда еще не было в истории времени с большим количеством слушателей. Это великое время для исследования мира музыки, и компьютеры - значительная часть этого исследования.



Настольная студия


Столетиями композиторы опирались на патронажные системы, поддерживающих как их самих, так и их творчество. Богатый покровитель (обычно король или принц или, какой-нибудь другой человек, занимающий высокое положение) предоставлял деньги для композитора и содержал соответствующее число музыкантов в течение некоторого периода времени.

В благодарность композитор сочинял произведения для удовольствия покровителя и других важных персон, посещавшихего выступления. Йосиф Гайдн, к примеру, потратил свои наиболее творчески продуктивные годы), ло было в 18 веке) в Эстерхазском имении на территории Венгрии - там он был свободен для того, чтобы развивать свой талант. К несчастью, средний обыватель никогда не получал приглашений к принцу Эстерхазскому, поэтому он так никогда и не услышал музыки Гайдна.

Это не означает, что патронажная система - это плохо. В конце концов, большинство композиторов не имели и до сих пор не имеют финансовых ресурсов для проведения концертов по собственному желанию. Это всего лишь показывает, что такая система естественным образом ограничивала доступ к музыке.
сейчас сит

• 
• 
•